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扮演《日出》中三个角色的一点体会
信息来源:  发布日期:2016-10-22 12:25:47  浏览次数:次  文字大小:
  2016年恰逢曹禺先生《日出》剧本公开发表80周年之际,一个偶然的机会,曹树钧老师找到我,约要我从表演的角度来谈一谈对《日出》的理解。我感到非常荣幸,同时我自己也正好借此机会写一点属于自己对这出经典的认识。
  每一个戏剧学院的学生对曹禺先生的剧本都有一种特殊的情怀。在表演的基础训练中,结束了一年级对表演工具的锻炼之后,我们就会开始一个阶段叫做片段训练,会从许多经典的国内文本入手,像《屈原》、《骆驼祥子》《茶馆》《雷雨》《日出》《家》等等郭老曹的剧本都是我们用来训练的教材。经过老师们的实践以及时间的淬炼,某些片段被固定下来,反复的使用。这些片段成为我们表演训练过程中最熟悉的部分,每一句台词都深深地烙在了我们的心里,烂熟于胸。
  在这个阶段,《日出》这个剧本对我来说,接触得还是比较频繁的,我分别饰演过三个角色,潘月亭,李石清和黄省三,也做过导演给学生排练过。这三个角色都有各自的特点,其中分寸也是非常微妙和有趣的。
  最常使用的片段是在《日出》第二幕中的一段,黄省三去求李石清给一口饭吃的。家里实在揭不开锅了,乞求未果,最后被潘月亭在胸口打了一拳,不省人事。在排练这一片段的时候,因为剧本是掐头去尾,直接从戏中一段开始演,如果不事先阅读全文往往会没有方向,导致人物出现偏差,很容易将李石清演成一个粗暴恶棍。但当我们阅读完全文后会发现,李石清并没有那么简单。他有着细腻复杂的内心。但是当我做完案头工作之后,那么多的心理依据变成了我的负担,于是我决定抛开这些,直接去找最简单的办法。就是确认一种状况,然后在这个状况里面去做相互的适应,熟悉台词,然后调整节奏,通过一种实践的方式来寻找人物。
  我们把这个片段展开,先不带任何感情的阅读,寻找剧本中的转折点,画上休止符。接着熟读整个剧本,用一种相声式的接话节奏按照休止符来演奏台词,效果很有趣,因为这一段的矛盾冲突非常尖锐,无意间锻炼了一种节奏的控制。
  我们在揣摩人物心理的时候,往往会被设定好的情绪给束缚住,觉得自己应该可怜,或者自己应该粗暴,反而在表演的时候过度的在意这个状态了,而使得动作的目标不明确。于是我们决定不去预设这个情绪。但是,毕竟还是有一个情节逻辑的问题在里面。节奏的问题解决之后,要把情境代入,因为在这一段中,几乎每一句话旁边都会有舞台提示。这是一个很有趣的信息,为了表演的效果真实,我们做一个类似改变对手的练习,就是抛开剧本的原本台词,让演员说一些咿咿呀呀没有意义的声音,舞台下面有一个同学,给他们说舞台提示,让他们通过声音表现出一种恐惧,愤慨,不安,疑惑的身体感觉,并没有让他们有预先的判断,完全是根据提示同学的指令来演奏剧本,可以极尽夸张之能事,让演员情感到达极度的自由。循环反复多次,利用重复的刺激,让演员找到情绪转化中的动作性和逻辑还是非常有效果的。
  最后一个阶段,就是拿捏分寸在节奏和情境的状态掌握之后,就要加上严格的台词处理了。这个时候进入台词,比在一开始的时候就背熟会更加有效果。因为演员这个时候已经掌握了整个剧本情境和人物动作,加上台词之后,台词本身也会成为演员潜意识的一部分,帮助演员互相改变对手意图,做到一个动作还没有结束就被转化成另外一种,始终保持着一个张力和节奏。就像打乒乓球比赛一样紧张,让演员具有一种像运动员一样的现场感和生物的能量发散出来。对于演员的训练也是非常好的。
  演员在舞台上,和在镜头前的区别就是在于,舞台表演有一种生命能量的现场感。《日出》等经典的舞台作品更是一种很棒的训练方法。虽然,现在科技发达,在影视剧中我们可以利用剪辑和重拍来达到我们要的效果。但是一个完整的状态还是很有必要的。就拿体育比赛的转播来说,我们更喜欢看现场直播而不是剪辑后的重播,那就是因为我们可以看到现场演员在舞台上的那种和对手的无形交流,针锋相对地在剧情的规定下改变对手的状态,而不是“踢假球”。所以选择经典的剧本,特别是《日出》中戏剧性强的,动作多的剧本片段来寻找这个舞台状态,对于表演训练来说是一种效率很高的方法。
  作者简介:谷京盛,上海戏剧学院表演系研究生
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